油画这个西洋艺术传入中国后，不仅增加了华夏绘画艺术门类的品种，而且激发了国画发展的内生动力，使两种绘画艺术相得益彰，竞相发展。张善平先生的油画艺术道路，几乎是与中国油画的发展进程同步的，并具有其浓厚的个人特色。他始终重视对生活的感受和体验，强调生活的艺术真实性，追求浓郁的生活气息与感情的表现和抒发。他在保持油画的西方语言品质的同时，成功融入传统中国画的写意笔墨，形成了自己独特鲜明的艺术风格。

　　张善平先生的油画，集中体现了他在艺术上的探索与发展历程，也反映了他在油画艺术上达到的境界与水平。20世纪50年代，由于受苏联油画和欧洲印象             派油画的影响，油画风景写生从训练色彩的一种手段，而逐渐转变为独具特质的艺术品类。张善平先生的油画风景有着其自身的发展轨迹。20世纪60年代，张善平先生到中央美院进修，师从中央美院副院长罗工柳教授，专攻油画。从这一时期所作油画写生《天安门一角》，到70年代的《香山碧云寺》《九宫山》，80年代的《工地午憩》《新桥一角》等油画作品中可以看出，他有着自己的艺术追求，走着一条反映现实生活的艺术创作之路。以《西陵峡》《屈原故里》为标志，他的作品开始体现其个人的中国文化积淀，在油画的用笔中蕴含了传统写意画的技法，使生活中的感情体验不断升华，抒发得更加自由。这些作品，已经超脱和超越了情景的真实感，达到了一种中国画所特有的虚实相济，凝重与空灵统一的意境美。

　　2007年的春天，张善平先生应邀参加第七届德国艺术交流展，随后漫游法、意、荷等欧洲七国，在各国美术馆中，他特别欣赏心仪的是莫奈、凡高、柯利文的作品。他走一处便画一处，田园、城市、古堡、石桥、雕花窗台，都进入他的画中。正如他自己所说:“欧洲是油画的故乡，那里不仅有世界顶级的油画作品，也有让人心醉的美丽风景，欧洲本身就是一幅油画，足以激发我的创作灵感。”《阿尔卑斯山下》《配克留斯深谷》《威尼斯水城》《意大利美术馆女神》等作品，其景物虽为西方的山川风貌，如神仪姿却能在异国风景的审美中挖掘出深邃的艺术内涵，引起人们内心的强烈共鸣。

　　19世纪俄国著名美学家别林斯基曾经指出：“绘画优于现实吗?是的。有才能的画家在画布上所作的风景，必优于自然中任何美妙的景色。为什么呢?因为在画幅中没有偶然和多余的东西，所有的部分都从属于一个整体，一切趋向一个目的，一切都有助于形成一个美丽的、完整的、独特的东西。”确实，在张善平先生的作品中，所有的部分都从属于一个整体，一切趋向一个目的，即创作出一幅完整的、美妙的、感人的社会生活和自然生态的画卷。我认为，张善平先生油画创作的审美内容，艺术表现力，可以窥见其恬淡、清秀的审美价值取向。他作品中涉取得是生活美的诗情，跳动的是时代美的旋律，点燃的是真实美的火焰，抒写的是纯净美的自然气息。

　　现代美学提出了这样的观点，它认为单个一件完成了的艺术品不是一件完整的艺术品;一件真正意义上的艺术品的全部价值，应该包括艺术品本身以及艺术家在创作这一作品时的环境和情绪，其中也包括了艺术家对艺术的领悟和表现的张力。可以认为他的油画艺术，无论是活动的人物，还是僻静的山乡都含有浓郁的地域性生活气息。在强调生活感受的现实主义的同时，又强调中国文化的修养

　　使二者水乳交融，从油画作品中传达出中国文人画的笔墨情趣、文化意韵、艺术激情和所表达到的艺术境界。张善平先生始终如一地追求油画的现实主义精神，加之深厚的中国文化修养和长期的生活体验，从而使得他的艺术得以升华，跃入一个新的境界。在他的油画作品中，再现和表现不是对立的，而是统一的。历史上几乎所有画家，包括伦勃朗的大部分作品都是再现的，但也有强烈的表现性;莫奈晚期用笔挥洒抒情，几乎完全属于一种抽象的美了。因此，表现与再现从理论到实践都必须是统一的。此中所涉及的传统和现代的问题也是如此，它们是连贯的，不可将其割裂对立，只有在传统文化底蕴上产生的现代艺术，才不仅具有现代人的感情价值，而且具有历史重要的文化价值。

　　优秀的艺术作品，往往具有双重意义，一方面是通过点线和色彩传递对象之神，使其形神兼备;另一方面是传艺术家自身之神——艺术家自己的精神世界和技艺修养及造诣。

　　张善平先生油画集中的作品表明，他在这两方面都是非常突出的。在油画民族化的征途上，他迈出了可贵的一步。

2010年12月

(作者系第十一届武汉市政协主席、博士、研究员，全国政协委员、中国书法家协会会员)