我从小就喜爱中国画，青少年时期把它作为惟一的业余活动，在几十年戎马生涯中也常挤出点实践来画画写写。离休后，时间支配全由自己，我几乎把全部精力投入到画里了。两年来，在善平老师的指导下，通过自我实践悟出一些道理，有一种不吐不快的感受，于是写出来，作为一种学习。

　　画画要追求高境界。功底尚浅就谈高境界，调门似乎高了点儿。但我不这样想，我认为搞艺术着眼点就应该是高境界的。因为真正的艺术从来就是高境界的。艺术家们对社会上低档商画这样评论：“虽然笔墨流畅却少含蓄，造型熟练却少个性，画面漂亮还嫌俗艳，可以算得上商品，却根本不是艺术品。”在艺术家的眼里，这些东西是画匠们的产品，缺少了艺术境界。我的追求不是做个画匠，而是对高尚艺术的求索。然而，要达到艺术境界，确是不易，需要多少画内画外功夫啊!即使这样，我也是苦苦地去求索。

　　善平老师说：“情、识、胆皆具，方有高境界。”

　　我们知道中国画讲气韵，重意境，缘物寄情，直抒胸臆。一幅有份量的画，首先是作者寄托了激情。这里讲得缘物寄情，我理解为生活史感情发生之源。常听到他讲：“当我涉猎于深山老林，目睹薄暮中升腾的缕缕炊烟，在流动的白云中沉浮着，或是这些景物在阴、晴、雨、雪、在朝晖在夕阳里呈现瞬息万变的幻影，情不自禁地被引入深邃而又神秘的境界。这境界无论对凡夫俗子，还是对于墨人骚客，都会叹服大自然的神韵、魅力，并为之拍案叫绝。”还说：“古人托物言志的，不外是触景生情的结果。于是乎我坚信，物质世界决定着人的精神活动，首尾不可倒置;于是乎愿意寄身于大自然的怀抱，感受美的内蕴，灵感才得以萌发。”在这一席话的启迪下，我也萌发了要周游祖国山川的念头。去年秋，我加入了老年自行车骑游协会，并作了一次骑游写生的尝试，真是其乐无穷，受益匪浅。由此，我还按由近及远的原则规划了今后的骑游活动。

　　山水画取材的平凡化，从平凡中开拓新境界，也是善平老师作品的特色。过去我们受到古典山水画以奇特为典型特征的影响，认为只有寻找名山大川、奇峰怪石、激流飞瀑才有抒发胸臆的可能。当我细看他的许多画作，很少取名山胜景，而是在平凡景物中引发出强烈的情感火花的结晶。制药作者执着对作品高境界的追求，即使平凡的对象，同样可以表现为耐人寻味的、有魅力、有深度的佳作。例如《夕照图》，使我联想起“群峰无语立斜阳”与“满目青山夕照图”的题材处理。两位画家在同一地点画的《夕照图》，都是写夕照，各自的感受不同，一个从听觉出发写声音，用似人的手法写出了山谷的幽熔静穆;一个是从视觉出发写色彩，用对比的手法写出了山谷的绚丽多彩。而善平老师的《夕照图》却有另一番景色;黄昏的沙滩边，几个妇女在河边边浣洗、边谈笑，水中映出落日的余晖。张老师抓住这种夕阳环境下人物洗衣动作来引发观众对美丽的遐想，对生活的眷恋。

　　识与胆，既相关又共存。张老师讲的识，不仅是画家的知识、学问、方法与技巧的表现，更主要是艺术家在思想、意识、文化、涵养上的修炼。我理解不仅要重视画内功夫，还要十分重视画外功夫，即画在画里想在画外的功夫，因而向诸如摄影、音乐、诗歌、戏曲、小说、根雕、盆景等姊妹艺术学习，因为艺术是相通的。历代大家的作品，之所以常看常新，其情味隽永，全来自学识修养、胸臆气度等画外功夫。胆是一种情的产物，情驱胆壮，学识高低，又决定着某种行动决策的客观效果。一般来说，画家有什么样的识，便有什么样的胆。这一精辟的语言，使我领略到胆与识在艺术上的相互关系和重要性。

载《武汉美术家》一九九一年第六期